曾经鼎盛时期的日本游戏产业，如今却变成了纸老虎。 9月份刚刚过去的TGS2025几乎已经成为了中国队的主场。官方数据显示，今年有299家非日本企业参展，其中中国就占据了近一半的席位。其中，多家中国厂商的二次元游戏新品加入TGS，是国内最密集的二代游戏产品。据现场媒体报道，鹰点、满居、完美世界等中国企业的展位深受日本游戏玩家的欢迎，排队时间长达两个小时。事实上，自2022年TGS持续举办以来，前三年展会规模的大幅扩张主要来自于TSI厂商。中国游戏厂商出海在日本很受欢迎，这也是有更多规模的支撑。森最近发布的报告《2025年日本游戏市场洞察》sor Tower显示，截至今年7月，日本手游收入前十名中，中国游戏占据了六席。与此同时，在主机游戏方面，今年年初，中国产品也占据了日本免费PS平台榜单的半壁江山。日本全球发行商十大游戏收入排名，来源：Sensor Tower 日本市场一直被外界视为不可否认的封闭堡垒。自给自足甚至地方保护主义的市场作风，实际上让包括游戏在内的很多产业在国内获得了巨大的增长。但现在情况发生了变化，稳定的舒适区逐渐变成了快感的温床，日本游戏不能再赖在自己的信用簿上了。从 20 世纪 80 年代“雅达利的没落”开始，日本游戏占据了世界游戏中心。 “雅达利崩溃”是当时发生的北美视频行业的一次重大衰退，直接导致市场规模从大约32亿美元增加到1亿美元，数千家公司破产。它被认为是游戏史上最严重的商业灾难之一。与此同时，任天堂于1985年以Famicom进入北美市场，凭借版税系统和卡带加密技术，以及大量高质量的作品，重新建立了游戏质量标准，并轻松占据了游戏的主导地位。游戏机的崛起迅速。短短十年时间，20世纪末，“任天堂革命”让日本成功占据了全球电子游戏市场70%的份额。当时，主机市场被任天堂、索尼、世嘉等为首的日本主机开发商垄断，而游戏开发则被史克威尔、艾尼克斯、卡普空、科乐美等日本开发商垄断。全球游戏产业几乎一切都掌握在日本人手中。在这个乐岛岛国超过40万平米，游戏产业的兴起可以说是天时、地利、人和。如果说美国的离开提供了绝佳的机会，那么当地的社会环境则造就了滋养游戏产业、非常日本化的“悲伤经济”。 1970年代末到90年代，日本告别了二战后的高速增长时期，逐渐陷入了泡沫经济的幻灭。经济低迷导致不稳定工作增多，工龄制度带来的秩序感和稳定感逐渐崩溃。职场环境的漂移和沉重的经济压力，使得日本年轻人的结婚意愿和计划生育逐年下降，传统的家庭定居模式逐渐被核心家庭（父母+子女）甚至单人家庭所取代。根据工信部的数据厚生劳动省的数据显示，1980年，日本单身家庭的比例达到19.2%，1990年这一数字上升至23.5%。同时，工业化促进了人口向城市的集中。 1980年，67%的20-24岁单身人士居住在三大都市圈，形成了“团池单身潮”。从家庭共同体到原子化社会，这就形成了家庭结构向“经济苦难”转变的背景。在职场中，这个时代加班文化的盛行也是“经济低迷”背后的推手之一。 1986年至1990年，日本GDP年均增长4.6%，日经指数从13000点攀升至39000点。为了争夺市场份额，企业实施“全员营销”和“深夜会议”。日本电视剧《我会准时下班》的数据显示，1988年，日本男性在上班时间上班。每月平均花 90 小时。当时，三菱公司等大公司也设有24小时工作场所。在成年人需要在工作场所之外寻找精神庇护所的推动下，街机产业在 20 世纪 80 年代在日本蓬勃发展。为方便上班族，在各个交通枢纽周围开设，初期数量超过10万。纪实作品《吃得饱饱的穷人》，记录了日本经济泡沫时期每个人的生活，呈现了当时沉迷于游戏的日本程序员的生活状况：“32岁，单身，东京大学毕业生，在一家超级计算机公司工作，”通讯工程师，没有爱情，雪人结婚，选择沉迷于“被人造角色包围”，在一个孩子般的幻想世界，“”一问世就引起了轰动，但他已经预订了。游戏发布后，他非常平静。他甚至告诉同事，他计划睡了一夜，然后就睡了，没有躲起来。 “在此背景下，游戏产业既是‘经济萧条’的实质，也是‘经济萧条’的结果。” “日本游戏行业的特殊性在于内循环。通过一个宅男们习惯于凭借《月亮世界》的极致精炼的设定，来封闭社区的跨界IP。极其忠诚的付费群体——基于文化认同，日本游戏玩家对IP和题材有着强烈的偏好，玩家只要选择一款游戏，就会长期玩下去，因此，马特奥效应和先发效应更强，生命周期也更强。”游戏文化圈和用户忠诚度共同为日本游戏筑起了一道高墙，也推动了相关ACG产业（动画、漫画、游戏）完成了充分的内部心理循环，其中知名的公司之一就是漫画杂志《Jump》，它作为IP孵化器，利用读者投票机制。筛选潜在作品的机制。成功的漫画可以快速改编成动画（如《鼠尸海战》），热门动画可以衍生成游戏（如《鬼灭之刃：火神血风物语》）或舞台剧。日本动画系列《鬼灭之刃》海报“Fate”从游戏入手，在动画《Fate/Zero》、漫画《Fate/Kaleid Liner》、衍生手游《Fate/Grand Order》中间形成跨媒体闭环。每个环节都由日本本土团队领导。可以说，宅男形成的受众群体支撑了产业链的自养。流量和金钱可以在稳定的受众和优质的产品之间持续流动。然而，盈利和亏损是同源的。这些环环相扣的细节构成的象牙塔长期保护了本土游戏产业，但也埋下了衰落的隐患。日本游戏产业似乎已经发展起来熬了半天，内部真的开始“热水煮青蛙”了。 2010年之后，日本游戏产业开始缓慢下滑。纪录片《世界游戏革命》的数据显示，1995年，日本游戏市场份额占全球的70%。 14年后，全球市场规模增长了两倍，但日本游戏份额仅为30%。从产业基因来看，日本最初缺乏制作PC游戏的能力。现在它主导了主机游戏，这在某种程度上是生产PC的无望的第二选择。当时，日本的PC价格很高。与此同时，日本家用PC的平均价格约为15万日元，比PS2的价格还要高。富士通、NEC等本土厂商没有推出游戏优化的硬件，主要公司也没有掌握开发语言和架构。个人电脑。游戏机也因此成为日本游戏产业的命脉。硬件性能曼斯对于游戏的开发至关重要，但以任天堂为首的游戏机制造商却落后了。 《Game Over》一书中写道，任天堂一直未能摆脱孤傲无能的心态。 Bill White告诉记者：“我们会听取玩家的反馈。他们说目前的系统非常好，游戏很有吸引力。我们还没有充分挖掘8位游戏机的潜力。”这种态度导致任天堂在16位战争中被甩在了后面。进入2010年之后，肉眼就能明显看出游戏主机越来越跟不上游戏配置的进步。与此同时，PC的缺席也引发了连锁反应。智能手机普及后，日本厂商被迫效仿，但由于过去日本网络技术的落后，手游需要实时联网、云存档、防挤等技术，因此日本企业不得不打造智能手机游戏。从头开始。 2015年，任天堂成立子公司Dena，合作开发手机游戏。然而，由于服务器崩溃，《动物森友会》手游的声誉崩溃了。日本企业对于新兴技术一直抱有“??勉强”的态度。许多游戏开发者沉迷于游戏机，不愿向电脑开放。 Vanilla Club 就是典型的公司之一。被玩家誉为“完美开发者”的香草俱乐部，20年来只制作了6款作品，每一款都堪称艺术品，但仍不足以避免新时代留下的命运。在老派作风下，日本厂商在移动终端上进行了艰难的尝试，但收效甚微。 2016年日本手游市场前20名中，本土作品占据18席。到2020年，这个数字下降到11个席位，其中中国制造商占据7个席位。更为严峻的危机源于传统主机玩家群体也开始发生变化。根据索尼财报数据，PS Store排名前十的游戏几乎全部都是服务型游戏。索尼高管还表示，日本PS游戏机用户花在玩F2P游戏上的时间比例高于其他地区。来源：Gamelook 移动互联网在中国普及10年后，在日本这个科技时代市场，“碎片化”的使用行为终于渗透到了日本主机游戏的主力群体。去年年中，日本媒体集英社发表报道称，日本的“扭蛋”游戏即将结束，整个日本手机市场正处于崩溃的边缘。认为，日本手游出口海外困难重重，却常常面临海外产品的冲击。追根溯源，日本游戏产业的衰落和衰落与日本社会的老龄化状况密切相关。等。日本总务省2025年9月14日发布的数据显示，日本65岁以上人口有3619万人，占全国总人口的29.4%，创历史新高。一方面，老龄化导致日本游戏公司的制作人年龄偏大，心态保守僵化，难以跟上和引领变革的潮流；更重要的是，生育率的同比下降导致年轻人口迅速减少、PC用户基数减少，无法形成产业变革的强劲动力。旧思维的束缚和对生态闭环的严重依赖，最终导致日本游戏陷入了停滞的泥潭。 2021年，中国游戏《原神》荣登日本手游收入榜榜首。这是中国游戏走出国门的重要里程碑。从此以后，很多中国游戏厂商日本厂商纷纷投资出海，才有了今天TGS的盛况。然而，《原神》海外成功案例是否具有“中国力量”，一时间争议不断。很多声音认为它是日本游戏的仿制品。从某种程度上来说，《原神》的全球火爆有着讽刺的双重含义。这不仅证明了日本游戏近年来的成功模式仍然有效；但这也证明渠道和技术已经迎头赶上。毕竟，懒惰的日本游戏根本敌不过推陈出新的后来者。日本福冈游戏开发商Grounded Inc.首席执行官Yukio Futaki表示，《原神》从技术、艺术指导和游戏玩法的角度来看，代表着中国的一大飞跃。来源：Gamel technologyook 显然是中国厂商降维攻击最薄弱的方面。传统的日本手机电子游戏长期以来一直停留在2D图形和回合制战斗上，而像Mihoyo这样的中国厂商已经轻松地将主机和PC级别的技术转移到移动端。在玩法上，米哈游采取了“福利第一”的做法，无视日系厂商“用内容匮乏带动氪金”的惯性思维。 《原神》和《崩帖》都通过“高福利+低压力”的玩法建立信任。 2023年，日本玩家《原神》付费率仅为18%，但ARPU单用户收入是《FGO》的1.5倍。更重要的是，在受众定位上，《原神》选择纳入二次元画风和开放世界玩法，从而吸引了传统御宅族和普通用户的重叠群体，迎合了日趋模糊的日本游戏主流界限。从《原神》开始，米哈悠游戏《断铁》、《零》等都进行了尝试和尝试。登陆日本并成为海外游戏榜单的常客。但除了《米哈游》，去年在日本市场年销售额突破10亿的中国游戏中，还有4399开发的《蘑菇勇者传说》等休闲游戏，在二次元以外的市场引起了一些变化。 《蘑菇勇者传说》日版《蘑菇勇者传说》的主要玩法是放置装备收集强化循环，结合各种随机元素。这是和《寻道大千》等主打小游戏一样的光环，还有坐骑、神器、遗物等一系列付费氪金点。在中国，《蘑菇武士传奇》是一款基于微信平台的小游戏。从游戏门槛和用户粘性来看，微信小游戏的风格具有绝对优势。因此，4399将小游戏转变为应用游戏，并将其放入日本摩胆游戏市场，可以轻松完成次元攻击。但同时，保持原创风格的本地化依然是游戏出海时的必然命题。日版《蘑菇勇者传说》在第二款游戏中加入了常用元素“女武神”，“擦拭神灯”的玩法则改为“玩家帮助女武神擦亮神灯与敌人作战”。整体观感与第二款游戏《Master Love》的设定比较相似。再加上应用内购买+广告变现和抖音营销的收入模式，小型游戏厂商可以在日本市场获得高于普通休闲游戏的收入。据Sensor Tower近期发布的《2025年日本游戏市场洞察》报告显示，在截至今年7月的一年中，日本手游下载量仅排名亚洲第九，但应用内购收入排名亚洲第二。这次潜水RSE数据只是印证了即使在手游这个非传统强项领域，本土用户也继承了高忠诚度、高留存率的特点。日本手游市场的旺盛需求现在得到了满足，中国厂商来了，现在就是最好的时机。
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